MUSEO DEL PRADO. AUDIOGUÍAS INFANTILES: LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO, DE MURILLO

 

MUSEO DEL PRADO. AUDIOGUÍAS INFANTILES: LAS MENINAS, DE VELÁZQUEZ

 

MUSEO DEL PRADO. AUDIOGUÍAS INFANTILES: LAS TRES GRACIAS, DE RUBENS

 

Un paseo con van Gogh - Arte y música para disfrutar (Tertulia de arte y musical)

Un paseo con van Gogh nos lleva por la vida del genial pintor holandés través de sus cuadros y pinturas. La música y las imágenes nos conducen y nos sumergen en el mundo de color, sol, sueños y tormentos de Vincent van Gogh

Podéis descargar gratis el libro Descubiendo a van Gogh, adaptado para el público infantil AQUÍ

La película egipcia "L'ALTRA PAR", que duró solo 2 minutos, ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Venecia. El director tiene 20 años. La película describe cómo las personas se aíslan en la tecnología y olvidan una de las mejores cosas de la vida, la convivencia humana con el amor, la hermandad.

Tertulia de Arte: Alexandre Antigna: El pintor de los pobres (Trianarts)

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Tertulias de Arte: Renoir, 'Mujer con sombrilla en un jardín' (1875).

Un espléndido jardín silvestre ubicado en una de las calles más humildes del barrio parisino de Montmartre inspiró a Renoir algunas de sus obras más icónicas de la etapa impresionista. En este vídeo, Guillermo Solana, comisario de ‘Renoir: intimidad’ y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, nos introduce en la obra ‘Mujer con sombrilla en un jardín’ (1875).

Las mujeres y el poder en el Museo del Prado. Itinerario didáctico.

El fortalecimiento del poder real y la intensificación de las relaciones internacionales en la Europa Moderna no pueden disociarse de un importante impulso al arte. Más allá de su función estética, el arte fue un instrumento político de las monarquías para hacerse presentes, dar una imagen controlada de sí mismas en los espacios públicos y dejar memoria personal y familiar. El retrato, pues, adquirió un potente impulso. Las dificultades de comunicación que imponía la distancia entre las Cortes europeas favorecieron su expansión al ser el único medio para poder seguir la imagen de familiares ausentes y de sus descendientes. En nuestro tiempo nos permite poner rostro a figuras recordadas por la historiografía, pero también rescatar, a través de la investigación, a mujeres con acción política que quedaron en el olvido.

En este itinerario sobre Las mujeres y el poder en el Museo del Prado, utilizaremos los retratos como punto de apoyo para recuperar el protagonismo político de las mujeres de las Casas Reales en el gobierno de los reinos de España y la política internacional, así como el de algunas mujeres de las elites nobiliarias en la conquista de derechos. A través de ellas, haremos visibles algunos de los límites que las leyes les marcaron y los problemas vitales que compartieron, como mujeres, con sus contemporáneas, a las que no podemos olvidar como sujetos activos en las relaciones poder-sociedad.

Algunas de estas mujeres tuvieron un importante papel como coleccionistas, mecenas e impulsoras de las colecciones reales, lo que las asocia de manera muy significativa a este Museo del Prado. Este itinerario es, pues, un modesto pero sentido homenaje.

El Museo del Prado y el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid han colaborado en la elaboración de este itinerario, y esperan que disfrute de su visita al Museo.

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Tertulia de Arte: Historia de un retrato. Explicación de la obra "La familia de Carlos IV" (Francisco de Goya). Museo del Prado.

Esta historia es un recurso educativo utilizado dentro de las acciones que lleva a cabo El Prado para Todos, programa del Área de Educación del Museo dedicado a facilitar el acceso al conocimiento a públicos con necesidades especiales de aprendizaje y de comunicación. 

Este material se difunde con la finalidad de que pueda servir como recurso de apoyo para profesionales y familiares que buscan acercar el Museo a personas con diversas capacidades. 

Ha sido ilustrado con trabajos realizados por alumnos de los centros de educación especial participantes en las actividades del programa durante las ediciones 2010-2011 y 2011-2012.

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Tertulia de Arte: Cristo muerto sostenido por un ángel. Antonello de Messina,

"[...] Pero sí puedo decir que no creo que el arte pueda cambiar la sociedad. Sin embargo, creo que muy a menudo lo que el arte ofrece a la gente es esperanza. Y cuando las personas tienen esperanza surge en ellas el coraje necesario para resistir, y para luchar por una vida mejor. O por una vida menos mala, o para luchar contra la injusticia, o para ser solidarios unos con otros en lugar de masacrarse. Todos estos impulsos, que florecen en las personas, transforman la esperanza en fuerza. Y creo que el arte es una de las fuentes de esperanza. Esta tarde estaba mirando una reproducción de un cuadro maravilloso de Antonello de Messina, Cristo muerto sostenido por un ángel, que está en el Museo del Prado. Es una de las grandes elegías a la compasión, donde la compasión alcanza un grado más extremo, y no tiene nada que ver con la ortodoxia cristiana, por cierto. Bien, cuando la compasión alcanza un grado tal, se transforma en esperanza." (John Berger)

Trata a tus hijos con cuidado: están hechos de sueños

Tertulia de Arte: Carlos Sáez de Tejada, La niña triste, 1921.

Carlos Sáez de Tejada, La niña triste, 1921. Aguada al óleo, 98 x 75,5 cm, Museo de Bellas Artes de Bilbao, España

Tertulia de Arte: Chicos en la playa, un cuadro de Joaquín Sorolla. Museo Nacional del Prado

Teertulia de Arte: Restauración: La gallina ciega, de Francisco de Goya y Lucientes. Museo Nacional del Prado

Una galería portátil: el libro álbum como forma primaria de acceso al arte. Por Roberto Cabrera V. (Revista "Había una vez")

A partir de una reflexión en torno al vínculo entre el arte y el libro álbum, Roberto Cabrera revisa algunos autores y textos que introducen de manera explícita referentes artísticos, y otros en los que se exponen ciertos problemas y desafíos propios del arte pictórico.

No deja de ser curioso recordar que cuando el libro álbum empezó a aparecer con mayor frecuencia entre las colecciones de librerías y bibliotecas, muchas personas se preguntaban por la utilidad de este género de características tan novedosas en ese momento. ¿Qué hacer con un libro bellísimo, pero de tan pocas palabras y tantas imágenes? Claramente ese estándar propuesto por el álbum como carta de presentación fue visto con incomodidad al inicio, en especial al interior del mundo escolar, acostumbrado (y muchas veces mal acostumbrado) a pensar en los libros en función de la evaluación posterior. Si se piensa con calma, en esa fórmula textual expresada con un cierto tono de desprecio está la respuesta a la pregunta. Dicho de otro modo, la primera lectura que le damos a un álbum debiera estar enfocada en el ojo, en la mirada que se enfrenta a este peculiar pacto de lectura, el del mundo icónico que construye el autor. No hay que forzar mucho las cosas para establecer una comparación con lo que solemos hacer cuando estamos frente a un cuadro en una exposición. Así, el vínculo entre el arte y el picture book asoma como un asunto necesario de revisar y analizar.

No es raro constatar que la reflexión sobre la naturaleza estético-plástica del álbum surja desde los propios autores, y también desde la voz de la crítica y la academia. De hecho, en un número especial del año 2006, la revista española Peonza abordó en detalle la compleja y variada relación entre el álbum ilustrado y el arte. En su editorial, la revista propone al álbum como “la primera ventana que los niños abren al mundo del arte”(p.5). CONTINUAR LEYENDO

Tertulia de Arte: Los desastres de la guerra. Goya

La nueva web del Museo del Prado mima al visitante virtual

ACCEDER A LA PÁGINA WEB

• Con un enfoque en el que prima lo visual, la renovada página web se sitúa en los primeros puestos de la experiencia museística 'online'. 
• El Prado anuncia un mayor disfrute de los contenidos con una 'nueva estructura por módulos', ofrece la descarga de las obras, textos explicativos y vídeos. 
• Una de las novedades es la comunidad 'Mi Prado', donde el usuario crea y comparte en redes sociales galerías personalizadas con piezas de la colección.

Anunciada como una "nueva y completa herramienta" para el visitante, el Museo del Prado presenta una página web que da un tratamiento privilegiado a lo visual y se sitúa en los primeros puestos de la experiencia museística online. En la moderna cara virtual de una de las pinacotecas más prestigiosas del mundo, las obras se pueden explorar hasta la pincelada y se prima el disfrute de los contenidos con "una nueva estructura por módulos" que hace apetecible la navegación. La versión sustituye a la estrenada en octubre de 2007, ya ideada entonces para dar la oportunidad de examinar al detalle miles de piezas del catálogo permanente y bajarlas en alta resolución siempre que no existiera ánimo de lucro. 

En la nueva web, el usuario puede contemplar más de 10.000 piezas de más de 1.800 autores y acceder a un archivo de más de 20.000 exposiciones, conferencias, documentos y actividades. Para paladearlas con calma, las obras maestras atemporales de figuras como Velázquez, Goya, el Bosco, Tiziano o el Greco están disponibles para su descarga a buen tamaño con fines educativos o personales, los textos y vídeos que la acompañan van de la brevedad de la ficha técnica al comentario del especialista.

Sin duda una de las grandes novedades es el estreno de una red propia de usuarios. Previo registro, Mi Prado permite comisariar pequeñas exposiciones online, hacer galerías de pinturas clasificadas, ya sea por temas, técnicas, pintores, modelos o motivos. El museo busca en este apartado "una mayor implicación e identificación del usuario" y anima al visitante a compartir estos "recorridos" en Twitter, Facebook y Google+ estableciendo así un vínculo constante entre la pinacoteca y las redes sociales.

Tertulia de Arte. "Otra margarita" (Sorolla, 1892)

Otra margarita (Sorolla, 1892)

Este fue el primer cuadro de Sorolla donde aborda la temática del realismo social, orientada hacía el comentario de la realidad española desde una perspectiva crítica y regeneracionista, con un claro intento de denuncia de las desigualdades de la sociedad de su época. El realismo social de Sorolla es mucho más que una escena costumbrista y la denuncia social suele quedar enfatizada por el título. Aquí alude a la Margarita de Fausto (Goethe) que ahoga a su hijo y es encarcelada.

Viajando en tren de Valencia a Madrid, fue testigo Sorolla del traslado esposada de una mujer que, decían, había quitado la vida a su bebé. Una pareja de la Benemérita custodiaba a la detenida. Resultó muy afectado el pintor, y un día se dispuso a abocetar en el estudio la tremenda escena. En un abigarrado conjunto, como solía viajarse entonces, incluyó inicialmente hasta la figura de algún niño.

Pero, al final, tomó la decisión de expresar el drama con la mayor simplicidad: y así retrató a la desgraciada madre en el centro de un vagón sin pasajeros, la cabeza inclinada sobre un hombro, caída la mirada, con frías esposas rodeando sus muñecas. Y a la diestra un atillo con sus humildes pertenencias. Se la adivina joven, pero muy triste y abatida. Al fondo, una pareja de la Guardia Civil, medio adormilada, vigila a la detenida. No podía faltar la magia del sol, juguetón como una mariposa, aleteando esperanza por los altos balcones de la luz, encendiendo braseros al borde de las tablas

Fuente: facebook.com/Todoenartes/?fref=photo